Restauration d’une statue en bois polychrome sculptée en tilleul, probablement début 17eme siècle.

La sculpture était dans un état de détérioration relativement avancé. En effet, la polychromie ainsi que ses apprêts avaient presque intégralement disparus, les mains étaient manquantes et de large fentes et fissures étaient présentes.  Les insectes xylophages ont également participé largement à sa dégradation en détruisant la structure du bois le rendant fragile, friable, et jusqu’à supprimer certaines zones de sculptures.

La restauration aura consistée à redonner pleinement vie à cette statue avec ses détails et couleurs originales sans pour autant en faire un objet visuellement « neuf » et parfait.

Les actions menées :

_ traitements préventif & curatif anti xylophages
_ consolidation générale de la structure du bois
_ restauration des lacunes de sculptures par Victor Cauet sculpteur
_ masticages
_ restitution de la polychromie
_ vernis dammar
_ patine

Un petit rappel sur la polychromie :

La polychromie, ou l’art de peindre les sculptures, a une longue histoire qui remonte à l’Antiquité mais cette pratique était encore très présente et jouait un rôle essentiel dans l’art baroque et classique.

Les sculpteurs utilisaient divers matériaux pour leurs œuvres, notamment le bois, le marbre, la pierre et le bronze. La polychromie était appliquée pour rehausser la naturalité et le réalisme des sculptures. Les techniques incluaient la dorure, la peinture à l’huile et l’utilisation de vernis.

Dorure : Utilisation de feuilles d’or pour souligner certaines parties de la sculpture, souvent des éléments décoratifs ou symboliques.

Peinture à l’huile ou à la colle: Appliquée pour créer des effets de chair, de textiles et autres détails réalistes.

Vernis : Utilisé pour protéger les peintures et donner un aspect brillant.

La majorité des sculptures polychromes du XVIIe siècle sont d’inspiration religieuse, en particulier dans les pays catholiques comme l’Italie, l’Espagne et la France. Les églises et les cathédrales étaient décorées de statues de saints, de la Vierge Marie et du Christ, souvent polychromées pour accentuer leur présence et leur impact visuel sur les fidèles.

La polychromie des sculptures reflète un désir de réalisme et de théâtralité, en particulier dans l’art religieux. En utilisant des techniques variées comme la dorure et la peinture, les artistes ont su créer des œuvres d’une grande expressivité, destinées à toucher profondément l’âme des spectateurs.

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